{"id":1749,"date":"2026-06-07T13:00:00","date_gmt":"2026-06-07T11:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/terminador.es\/?p=1749"},"modified":"2026-09-13T00:35:28","modified_gmt":"2026-09-12T22:35:28","slug":"la-hora-t-0004","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/terminador.es\/index.php\/2026\/06\/07\/la-hora-t-0004\/","title":{"rendered":"La Hora T 0004 – Movimiento Fluxus"},"content":{"rendered":"\n

La Hora T 0004<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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El movimiento Fluxus<\/strong> fue una corriente art\u00edstica internacional surgida a comienzos de los a\u00f1os sesenta que busc\u00f3 romper las fronteras tradicionales entre arte y vida cotidiana. M\u00e1s que un estilo cerrado, fue una actitud: una forma de entender el arte como acci\u00f3n, juego, proceso, participaci\u00f3n y experiencia. Su nombre procede de la idea de \u201cflujo\u201d, algo en movimiento constante, cambiante y abierto.<\/p>\n\n\n\n

Fluxus reuni\u00f3 a artistas, m\u00fasicos, poetas y performers como George Maciunas<\/strong>, Yoko Ono<\/strong>, Nam June Paik<\/strong>, Alison Knowles<\/strong>, George Brecht<\/strong>, Dick Higgins<\/strong> o Mieko Shiomi<\/strong>, entre otros. Muchos de ellos estaban influidos por el dada\u00edsmo, Marcel Duchamp y la m\u00fasica experimental de John Cage. De Duchamp tomaron la idea de que un objeto cotidiano pod\u00eda convertirse en arte; de Cage, la importancia del azar, el silencio, el sonido ambiental y la escucha.<\/p>\n\n\n\n

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\"Scissors,
A vintage collage features musical sheets, scissors, and clock parts symbolizing time and performance art.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Una de sus grandes aportaciones fue la llamada event score<\/strong>, o \u201cpartitura de evento\u201d: una instrucci\u00f3n breve que pod\u00eda ser ejecutada por cualquiera. La obra no era necesariamente un cuadro o una escultura, sino una acci\u00f3n sencilla: escuchar, esperar, cortar un papel, abrir una puerta, preparar una ensalada o repetir un gesto. Fluxus defend\u00eda que el arte no ten\u00eda por qu\u00e9 ser caro, solemne ni reservado a expertos. Pod\u00eda ser barato, port\u00e1til, reproducible, absurdo y profundamente humano.<\/p>\n\n\n\n

Su esp\u00edritu fue antielitista y antiinstitucional. Criticaba el mercado del arte, la figura del artista-genio y la separaci\u00f3n r\u00edgida entre creador y p\u00fablico. En Fluxus, el espectador pod\u00eda convertirse en participante. La vida cotidiana dejaba de ser un espacio ajeno al arte y pasaba a ser su materia principal.<\/p>\n\n\n\n

La influencia de Fluxus ha sido enorme. Ayud\u00f3 a desarrollar la performance, el arte conceptual, el videoarte, el arte sonoro, los libros de artista, el mail art y muchas pr\u00e1cticas participativas contempor\u00e1neas. Nam June Paik, por ejemplo, fue decisivo en la transformaci\u00f3n de la televisi\u00f3n y la imagen electr\u00f3nica en materiales art\u00edsticos. Yoko Ono llev\u00f3 la instrucci\u00f3n, el cuerpo y la vulnerabilidad a un lugar central dentro del arte de acci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Tambi\u00e9n puede verse su huella en la cultura digital actual: memes, remix, v\u00eddeos breves, acciones virales, est\u00e9tica DIY y participaci\u00f3n colectiva. Aunque internet y las redes sociales pertenecen a otro contexto, muchas de sus din\u00e1micas recuerdan al esp\u00edritu Fluxus: copiar, transformar, compartir, jugar y convertir gestos m\u00ednimos en acontecimientos culturales.<\/p>\n\n\n\n

En definitiva, Fluxus nos dej\u00f3 una idea liberadora: el arte no est\u00e1 solo en los museos; puede aparecer en cualquier gesto cotidiano si aprendemos a mirarlo de otra manera.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Archivo Sonoro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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